|
 |
 |
关于宜兴紫砂工艺的几点认识
宋晓伟
（宜兴市紫砂工艺厂，214221） |
摘要
宜兴紫砂工艺是我国民间一门优秀的传统陶瓷工艺美术。本文就宜兴紫砂工艺的发展和艺术创作首要阐述了作者的有关认识。
关键词
宜兴紫砂，工艺，陶瓷
中图分类号：
TQ174.74 文献标识码：A
（一）
宜兴紫砂工艺作为一门优秀的民间陶瓷艺术和文化，经过数百年、数十代人的智慧劳动和艺术创作，已自成一体，独树一帜，被世人所推崇，她以其丰富柔和的质感、深沉含蓄的色彩、古朴典雅的风格、美妙绝伦的造型著称于世，为人们所喜欢。
（二）
从宜兴紫砂历史有记载的第一件作品——“供春壶”起，前人就开创了紫砂工艺陶瓷创作的先河。它以回归自然的艺术创作，向世人展示了宜兴紫砂历史上第一件充满自然美感的作品。“供春壶”的问世，开辟了紫砂工艺陶瓷艺术创作的道路。
供春之后，人称壶家三大妙手之一的时大彬，在紫砂工艺陶瓷史上有着杰出的成就，他在造型设计、泥料配制和制作技巧等方面都作出了具有划时代意义的贡献。他的作品以形式多样，古朴高雅，制作工整，光润工巧，独树一帜而著称于世。
清代早期的陈鸣远，是紫砂工艺史上艺术创作的佼佼者，他以精湛技艺，极富创新精神而铭于史册。例如他的弯鋬梅椿壶，形象生动别致，冰肌铁骨，妙不可思，嘴、鋬趣势横生，花枝疏影横斜，制作功力精细入微，风流高雅，高度集中地体现了作者的艺术设计水平和神工技艺。每当后人在欣赏他的传世佳作之余，就能使人见壶入境，把人们引入充满艺术美感和自然形态美感的美好想象之中。纵观历史佳作，陈鸣远的紫砂工艺珍品蔚为大观，美不胜收，不愧为历史上杰出的紫砂艺术大师。从他的作品可看到明代时大彬、李仲芳、徐友泉的影响。反映了清代康熙到乾隆年间在经济稳定、文化繁荣昌盛，对紫砂艺术繁荣发展所起的作用。
明清间是紫砂工艺发展的鼎盛时期，从许多传世佳作和史料中可以看到：项圣思、陈仲美、陈汉文、沈子澈、许龙文、杨氏三兄弟、邵大亨、黄玉麟等名手所制的壶、盆、瓶、鼎、文房蔬果、奇珍异玩，各擅所长，充分反映了诸家的造型风格及艺术特色。在紫砂百花齐放、百家争鸣的历史时期，紫砂名手以其高超的制作艺术技巧，将紫砂工艺陶瓷推到了出神入化的境界。名人作品更是“收藏殆尽”，形成了“宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟”和“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”之可求不可得的珍罕境地。紫砂名人辈出，高手林立，使紫砂文化内涵有了新的内容，推动了紫砂向艺术美学的更高层次迈进，为近代宜兴紫砂工艺的发展奠定了良好的基础。
纵观宜兴紫砂工艺陶瓷的发展，与我们拥有储藏着得天独厚的原料地理条件，以及历史名家巧匠，文人雅士所创造的宝贵经验和优秀作品分不开之外，同时也与长江中下游、太湖流域历代经济交流发达，商品流通广域，文人荟萃，艺术文化含量较高的人文景观分不开的。所以宜兴紫砂艺术在漫长的历史发展过程中，在不断借鉴、吸收书法、绘画、篆刻等其它艺术精华的基础上，不断丰富紫砂工艺的内涵和表现力，逐渐形成了自己的思想表达方式和创作风格，体现了紫砂工艺与人民大众的密切联系。
宜兴紫砂工艺美术大师汪寅仙在她的论著中说：“自然界有取之不尽，用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂工艺陶瓷的创作更为密切。紫砂工艺的创作就是将自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上的加工提炼，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”因此，在创作过程中必须注意艺术的变化与统一、气势上的生动与协调、效果上的实用与美观。所以创作构思时，首先应从形式、精神、姿态、气势韵律、制作等总体上追求艺术效果。
（三）
宜兴紫砂工艺在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，宜兴紫砂工艺除了历史悠久、繁荣的茶文化历史之外，她的历代传世佳作更体现了紫砂工艺的光辉艺术特性。其造型艺术之美、形制款式之多、文化气息之浓厚，是其它陶瓷艺术所无法比拟的。
宜兴紫砂工艺的造型设计千姿百态，方非一式，园不一相。筋纹塑器，像真仿形，自然生动；光货造型，简洁明了；花货创作，师其造化，寻求自然之美；作为宜兴紫砂工艺陶瓷创作的主要形式——造型设计，越来越被现代紫砂陶艺工作者所重视、研究和认识。他们从生活中去感受、去理会、去观察；他们将源于生活、源于自然的各种形象、物体形态经过加工、提炼、归纳、取舍、设计、制作成各种完美的器形，艺术性地体现在创作作品上，将作者的艺术灵感，创作思路，制作功力充分地表现在他的创作艺术之中。壶艺泰斗顾景洲大师说：“紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形：即形式的美，是指作品的外轮廓，即外观造型；神：即神韵，一样能令人体验出精神美的韵味；气：即气质，陶艺内涵的和谐协调的本质美；态：即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。”所以说紫砂工艺创作者，要想创作一件完美的紫砂艺术作品，就必须毕思穷工，准确抓住自然物体形态及形象的主要精神特征本质之处。所以，一件成功的艺术品蕴含着作者无尽的汗水和智慧，离不开作者倾注的心血，只有从失败中总结经验，不断探索，方能达到自如地运用紫砂泥色的自由王国。因此，紫砂工艺作品的创作，犹如舞蹈艺术家在舞台上创作人物的艺术形象一样。（1）必须充分认识创作对象的精神风格和气质；（2）必须抓住作品形态特征的有机构成，做到主次分清，视觉和谐平衡；（3）必须再现创作者“源出自然，而高于自然，将自然物体予以变化和进行发展，把夸张寓于象真之中的创作个性”。充分再现出自然且富有艺术活力的造型美学效果。
先人给我们留下了光辉灿烂的紫砂工艺文化和宝贵经验。创作一件完美的紫砂工艺品，除了有一个完美的主题构思之外，还必须科学合理地利用泥色配制效果，使作品在高雅色调的装饰下，再现古玉生辉之感。同时还要深入研究制作技巧、装饰手法等，使自己的创作作品，通过泥与火的洗炼，显示出紫砂材质的内在质感和肌理美。
随着人们文化艺术生活的发展，人门对美的艺术追求更无止境。以大自然形态为源的紫砂工艺陶瓷的创作，题材更为丰富。传统的历史文化和紫砂文化，在先辈的艺术熏陶下，必将涌现出更多、更好、更美的艺术佳作，展现紫砂文化无穷的艺术魅力。
|
|
 |
 |
|
|
